Taller en Artes Mixtas

Combiná materiales, técnicas y estilos para transformar objetos cotidianos en piezas únicas.

Un taller en artes mixtas es un espacio donde se aprende a combinar diferentes materiales y técnicas en una misma obra. Durante el taller vas a descubrir las posibilidades de mezclar medios —acrílicos, acuarelas, óleos, pasteles— y de sumar materiales nuevos como tela, cuerdas, cintas, fotografías y cartón.

Un poco de historia

La técnica mixta es un género reciente comparado con otras disciplinas: hace poco más de un siglo, Picasso creó el collage Naturaleza muerta con silla de rejilla, considerada la primera obra moderna de técnica mixta. Desde entonces, muchos artistas usan más de un medio para lograr efectos inusuales e inesperados.

Objetivos

• Experimentar y aprender el lenguaje gráfico.
• Explorar diversos materiales y soportes.
• Investigar las posibilidades expresivas de cada material.
• Aplicar las técnicas a proyectos concretos.

Técnicas que vas a trabajar

• Sublimación sobre tela, madera y lata, con y sin foil.
• Decoupage clásico, invertido sobre vidrio y con lámina de seda y cera.
• Porcelana fría y porcelana soft: imitación terrazo, pátinas y apliques.
• Pátinas y óxidos: óxido de hierro, óxido de bronce (cardenillo), pátina al carbón y betún de judea.
• Imitaciones: mármol fantasía, lapislázuli y efecto víbora.
• Texturas: gesso, enduido, pasta de modelar, pasta piedra, arena y esténcil.
• Estructuras en cartón: caja escalera, caja cubo y caja industrial con gavetas en cartón doble canaleta y cartapesta.
• Tintas, sellos, fotomontaje y pintura sobre cerámica.
• Terminaciones: decapado con vela, lija o cera, falso esmerilado, craquelado, flotado y barnices.

Estilos decorativos que recorremos

Además de las técnicas, vas a conocer los estilos de decoración más buscados para que tus piezas tengan identidad y combinen con cada ambiente:

• Shabby chic: nacido en las casas de campo británicas, mezcla lo antiguo con lo moderno en tonos pastel, con predominio del blanco y de las flores.
• Farmhouse: rústico y vintage, cálido y acogedor; madera y piedra en blancos y beiges con toques de turquesa, lila o amarillo pálido.
• Industrial: inspirado en fábricas y almacenes: ladrillo, metal y madera desgastada en grises, negros y blancos con acentos de color.
• Vintage: evoca épocas pasadas con tonos suaves, estampados florales y rayas. Vas a aprender la diferencia entre vintage (objetos auténticos de otra época) y retro (piezas nuevas que imitan un estilo pasado).
• Botánico: la naturaleza como inspiración: verdes, hojas, flores y elementos artesanales de origen vegetal.
• Country: el encanto del campo en la ciudad, con madera natural, colores cálidos y detalles románticos.

Proyecto: ambientación estilo cocina country

Como cierre, aplicamos todo lo aprendido en una ambientación completa: pintura a la tiza, acrílicos, falso esmerilado, decoupage con lámina de seda y cera, lunares con bolillo, decapado con vela y lija, esténcil, sellos, flotado y barnices.

Tu profesora

Prof. Rita Elisabet Dumoulin es Profesora de Arte Mix Media y Técnica en Pinceladas y en Granoulage, títulos otorgados por el Conservatorio Grassi (Buenos Aires). Complementa su formación con cursos de teoría del color, falsos acabados, arteterapia plástica y educación a través del arte.

Modalidad

• Encuentros presenciales semanales, en grupos reducidos.
• Acompañamiento personalizado: avanzás a tu ritmo.
• No necesitás experiencia previa.
• Cada trabajo que hacés es tuyo y te lo llevás a casa.

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